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Pastel: Kim Lordier: Cuándo ser crítico, cuándo dejarlo ir

Pastel: Kim Lordier: Cuándo ser crítico, cuándo dejarlo ir



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La californiana Kim Lordier ha tenido éxito al esforzarse por crear pinturas mejores y más originales con pastel y al evitar mostrar detalles fotográficos. "Tenía que ganar suficiente confianza para hacer marcas que expresaran lo que quería decir sobre un tema, y ​​luego alejarme de la pintura antes de trabajar demasiado", explica.

por M. Stephen Doherty

La experiencia Trinchera
2006, pastel, 14 x 18.
Todas las ilustraciones de este artículo
colección del artista.

Como muchos artistas jóvenes, Kim Lordier comenzó a pintar con la expectativa de que debería deslumbrar a las personas con su capacidad de cargar imágenes con detalles fotográficamente precisos. "Comencé a pintar en colores pastel la vida silvestre y los animales domésticos cuando estaba en la escuela secundaria, y recibí tantos" wow ". La gente me pedía que pintara retratos de sus mascotas. Durante años después, estuve feliz simplemente copiando fotografías, siempre esforzándome por hacer que las pinturas fueran lo más detalladas y precisas posible. Sabía que tenía que haber algo más en el arte que eso, pero tuve dificultades para romper con la percepción del público sobre el arte. Fue solo después de que comencé a trabajar desde la vida que pude avanzar en mi pintura ”.

Lordier dejó de lado el pastel cuando era estudiante a fines de la década de 1980 en la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco, concentrándose en cambio en usar gouache y acuarela para crear ilustraciones comerciales. Luego pasó 12 años trabajando como azafata para una aerolínea importante antes de volver a pintar a tiempo completo en 2001. "Tomé un taller de pintura en colores pastel con Lorenzo Chávez en 2003, y él me enseñó sobre caligrafía personal o creación de marcas, "Lordier explica. “Tenía un currículum maravilloso que me inspiró a trabajar más para comprender lo que podía lograr con el medio. Compré un suministro de diferentes marcas y experimenté para enseñarme a mí mismo cómo podrían usarse los diversos materiales y técnicas. Con el tiempo, encontré una manera de pintar que me satisfizo ”.

Más profundo, más allá de la casa del lago
2006, pastel, 16 x 12.

En poco tiempo, las pinturas de Lordier estaban siendo juzgadas en exposiciones organizadas por organizaciones nacionales y regionales, como la Pastel Society of America y la Pastel Society of the West Coast; y estaba siendo invitada a participar en eventos de pintura al aire libre organizados por el Museo del Valle de Napa, en Yountville, la Asociación de Pintores de Aire Laguna Plein y el Festival de Arte Carmel, todo en California.
La razón de este rápido éxito tiene tanto que ver con la actitud de Lordier sobre su trabajo como con su entrenamiento. Para ella, la medida más importante de una pintura es el grado en que comunica sus intenciones al espectador. "Mi mantra es" Siempre hay otro lienzo ", lo que significa que no tengo que preocuparme por fallar o por comenzar de nuevo", dice. “Una vez que pude dejar de lado la idea de que mi trabajo era precioso, comencé a hacer un progreso real. Estaba dispuesto a probar cosas, y si no funcionaban, comenzaría de nuevo. En lugar de darme una palmada en la espalda por poner mucha energía en hacer una pintura, eché un vistazo a cada imagen a medida que se desarrollaba y borré los pasajes que no apoyaban el resto de la pieza. Es difícil hacerlo si he invertido mucho tiempo en una sección, pero si hay problemas con una imagen, tengo que reconocerlos y corregirlos ".

Otra cualidad que distingue el enfoque de Lordier para pintar con pastel es su disposición a detenerse una vez que ha expresado el concepto que la atrajo por primera vez a un tema. "Vi un progreso real en mi trabajo cuando acepté la idea de que la pintura se trata más del proceso que del resultado final", explica. "Es decir, una vez que he expresado todos los elementos que respaldan lo que estoy tratando de decir en un artículo, no necesito agregar nada más".

Pasaje sutil
2006, pastel, 11 x 14.

El procedimiento específico de Lordier comienza dibujando las formas básicas con Nupastels duros sobre papel pastel Wallis montado en Fome-Cor libre de ácido, luego transformando las líneas duras en un lavado fino rozándolas con Turpenoid. "Comienzo a pintar con un boceto muy ligero de las formas principales con un Nupastel de color gris púrpura oscuro, manteniendo las ideas o temas simples y permitiendo que el gesto de la línea adornen las formas abstractas", dice. “Luego coloqué el mismo palo Nupastel de lado para esmaltar el palo sobre la superficie del papel gris de niebla belga, aplicando más presión para cubrir las áreas más oscuras de la composición. También uso un pastel de color púrpura oscuro de Terry Ludwig para enriquecer algunas de las áreas de sombras profundas porque produce un matiz hermoso, oscuro, rico y transparente una vez que lo he lavado con Turpenoide. La combinación de los dos pasteles me permite establecer cuatro valores distintos que definen la composición.

Y comienza el día
2006, pastel, 16 x 20.

"Cuando estoy satisfecho con el contorno básico de la imagen, uso un cepillo de cerdas con forma de avellana de tamaño 12 y una pequeña cantidad de Turpenoide para derretir y empujar el pastel sobre la superficie del papel", continúa Lordier. “Me encanta esta parte del proceso porque el pastel es maleable, líquido y fluido, y se pueden lograr muchas texturas maravillosas que se mostrarán en la imagen final. Sé que si puedo hacer que la pintura funcione como un diseño monocromático básico, tiene una buena posibilidad de tener éxito al final. Si veo problemas con el dibujo o la disposición de los valores, sé que deben abordarse antes de continuar.

"Una vez que la superficie del papel está seca nuevamente, empiezo a construir las capas de color local, haciendo un punto de trabajo sobre toda la superficie y no completando un área antes de llevar todas las demás al mismo nivel de terminación", continúa Lordier para explicar. "Considero cuidadosamente la intensidad relativa, el valor y la temperatura de color de cada nueva capa de pastel, recordando que el gris subyacente ayudará a que los colores intensos canten".

La capilla
2006, pastel, 9 x 12.

Lordier trabaja con casi todas las principales marcas de pasteles, incluidos Sennelier, Unison, Terry Ludwig, Mount Vision, Great American Art Works, Diane Townsend y Schmincke. "Mis caballos de batalla son pasteles de Unison y Terry Ludwig", revela. “He revisado dos cajas del juego de verduras de 85 piezas de Terry Ludwig y regularmente reemplazo los pasteles en su juego oscuro. También tuve que reponer el juego de luces Unison porque las uso muy rápido: el rango de temperatura de color dentro de ese valor en su juego es increíble. Los pasteles al unísono no se hacen de la manera tradicional de agregar blanco y negro para hacer una versión oscura o clara de un color específico. El fabricante creó los pasteles de Unison en ciclos de tonos relacionados que reflejan con precisión los colores de la naturaleza al tiempo que están estrechamente relacionados y son armoniosos. Los pasteles de Unison y Terry Ludwig han tenido la mayor influencia en mi trabajo porque facilitan la técnica de atenuar mi paleta y trabajar en un rango de valores cercano, con una variedad de colores que son ricos y profundos y que reflejan mi visión del mundo .

Trinchera Aspen
2006, pastel, 18 x 14.

"A veces uso Krylon Workable Fixatif para hundir el pastel en el papel y así poder construir capas y texturas", continúa Lordier. “Solo rocio una pieza terminada si necesito enviarla y me preocupa que la vibración pueda aflojar las partículas de pastel.

"Mi procedimiento es muy similar ya sea que esté trabajando en mi estudio o al aire libre", dice Lordier. “Sin embargo, varío mi técnica para diferentes sujetos y circunstancias. Por ejemplo, a veces empiezo con un color siena o un rojo en lugar de un púrpura oscuro; y puedo pintar en papel Art Spectrum o Ersta en lugar de Wallis. En el estudio, uso las tapas de cajas que vienen con los pasteles de Unison para separar los colores que estoy usando para una pintura. Tendré tres o cuatro cajas que contienen los palos que estoy usando actualmente en la parte superior de mi gran bandeja rodante. En el campo, tengo un caballete todo en uno con una bandeja vacía en la que reservo los pasteles que estoy usando. La paleta de campo está separada por color, valor y temperatura; mientras que los pasteles de estudio solo están separados por color y valor ".

Cuando se le preguntó cómo ajustó su selección de materiales o sus técnicas al pintar en el rancho Forbes Trinchera, en Colorado, Lordier respondió que agregó algunos grises más a su kit de campo, pero que de otra manera viajó con sus suministros estándar. "Me di cuenta de que cuando trabajaba en Colorado usaba muchos verdes que no hubiera necesitado en casa", explica Lordier. “Me encontré necesitando colores que fueran más intensos, así como algunos azules más limpios que no estaban tan atenuados. Pintamos bajo cielos grises la mayor parte del tiempo ".

Fuerza del cañón
2006, pastel, 24 x 18.

Sobre el artista
Kim Lordier Se graduó de la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco y trabajó como auxiliar de vuelo antes de dedicarse a las bellas artes a tiempo completo en 2001. Sus pinturas han sido incluidas en exposiciones organizadas por la Sociedad Internacional de Pastel, América. Association of Pastel Societies, y el Carmel Art Festival. Lordier es miembro de la Asociación de pintores de aire Laguna Plein y de la Sociedad Pastel de la costa oeste, y es miembro artista del Club de Arte de California.


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