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Principiantes: los fundamentos de las pinturas de acuarela Parte I

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Saber cómo se clasifican las pinturas de acuarela y cómo aparecen los colores en el papel y difieren entre los fabricantes, es el primer paso crítico para cualquier artista de la acuarela. Esto es lo que necesitas saber.

por Christopher Willard

Cuando se trata de pinturas de acuarela y sus alumnos, la artista y maestra con sede en Nueva Jersey, Peggy Dressel, tiene visto todo.

"Algunos llegan a clase con un conjunto de acuarelas preempaquetadas proporcionadas por un fabricante de pinturas", observa. "Otros pueden tener una lista provista por un instructor, pero no tienen idea de por qué se incluyen ciertos colores". Incluso otros, informan algunos maestros, piden los nombres del rojo más rojo, el azul más azul y el amarillo más amarillo, con el objetivo de comprar la menor cantidad de pinturas posible. Estos recién llegados a la acuarela suponen que al agregar negro a tres primarios buenos pueden obtener una gama completa de colores, al igual que sus impresoras de color. Aunque en teoría esto puede tener sentido, en realidad solo puede conducir a la decepción y la frustración. Aquí, Dressel explica lo que todo artista debe saber sobre las pinturas de acuarela.

Opaco, Transparente, Granulante
Las pinturas de acuarela varían ampliamente en sus formulaciones, por lo que es importante experimentar con diferentes marcas para encontrar las pinturas que prefiera. Los fabricantes generalmente clasifican las pinturas como transparentes u opacas. Las pinturas transparentes se crean mezclando pigmento con un aglutinante transparente y un agente humectante. Cuando se aplica al papel, gran parte de la superficie blanca reflectante brilla. Las pinturas opacas, por otro lado, se secan en varios grados de opacidad debido a la adición de tiza. Algunos pigmentos, como ciertos colores de la tierra, dejan partículas en la superficie de la pintura y, por lo tanto, se denominan pigmentos granuladores. Aunque la mayor parte de la paleta de Dressel consiste en pinturas transparentes, señala la importancia de tener unos tonos tierra opacos en la paleta: "A veces juego colores translúcidos y más claros contra los colores más opacos. Por ejemplo, puedo hacer que el agua en una pintura de paisaje brille más si juego contra rocas y árboles pintados con pinturas más opacas ”.

Tubos o sartenes?
Las acuarelas se venden tanto en forma de tubo como en pinturas secas, tanto individualmente como en kits. Los colores de tubo son populares entre los acuarelistas profesionales porque el artista puede exprimir tanto o tan poco color como desee. Debido a que las pinturas salen húmedas del tubo, facilitan la creación de lavados uniformes. Los kits de sartenes suelen ser la elección de los viajeros experimentados que aprecian la falta de tiempo de preparación, la forma en que los colores permanecen ordenados y la facilidad de reemplazar un solo sartén según sea necesario. El inconveniente de las pinturas de sartén es que el artista debe agregar agua a cada sartén mientras pinta, y a menudo es más laborioso mezclar un lavado grande y uniforme.

No hay colores perfectos
Dressel les dice a sus alumnos que todo el proceso de selección de una paleta se rige por una regla importante: no hay colores de tubo perfectos. Aunque cada tono disponible posee un tono dominante, cada uno está teñido por otro color. O el pigmento refleja fuertemente la luz en una segunda parte del espectro o la pintura es una mezcla de más de un pigmento. A veces, este tinte del segundo color es visible para el ojo. Otras veces, el tinte no se ve tan fácilmente, como la calidad rojo púrpura del ultramarino francés.

Cuando los artistas seleccionan y mezclan dos primarios sin considerar los colores que los tiñen, a menudo terminan con un tono sutil, hermoso y desaturado, también conocido como "barro". Por ejemplo, mezclar ultramarino francés con un medio amarillo de cadmio presenta un problema para muchos artistas nuevos, porque a menudo la mezcla es menos que un verde vibrante.

Cálido vs. Frío
Cuando los artistas se refieren a colores cálidos o fríos, están mirando los matices de color. Un amarillo cálido a menudo se tiñe de rojo, mientras que un amarillo frío a menudo se tiñe con un toque de azul, lo que produce un aspecto ligeramente verdoso. En general, los colores más cálidos contienen amarillo, naranja o rojo, mientras que los colores fríos están teñidos de verde, azul o violeta. Saber exactamente cuál es ese matiz de color en lugar de depender de los términos vagos cálido y frío es importante al mezclar para obtener vitalidad. Algunos pueden llamar un azul frío si incluye un tinte oscuro, pero este oscuro podría ser verde o violeta. Cada uno se mezclaría de manera diferente.

La pintura de buena calidad marca la diferencia
La creación de acuarelas vibrantes depende del uso de una pintura de calidad profesional. "La pintura de grado estudiantil no funciona igual", explica Dressel. “Toma azul celeste, por ejemplo. Si obtienes una calificación de estudiante, se ve como pintura opaca. Si lo mezclas con un amarillo, ni siquiera hace un buen verde. Ha habido momentos en que estoy haciendo una demostración de acuarela con acuarelas de grado profesional, y los estudiantes intentan el mismo resultado con pintura de grado de estudiante. Les resulta muy frustrante porque no están obteniendo los mismos resultados. Por lo tanto, mi recomendación es que los colores más brillantes y fuertes, como el azul cobalto, el azul cerúleo, el viridian, la aureolina y la rosa permanente, sean de grado profesional. Las excepciones son los tonos tierra naturalmente opacos, como las sienes, ocres y números. Aquí la pintura de grado estudiantil hace poca diferencia ".

¿Lo que hay en un nombre?
El pigmento en una pintura particular, así como los aglutinantes, pueden variar entre los fabricantes. Esto significa que un azul cerúleo hecho por una compañía puede no ser exactamente igual a un azul cerúleo hecho por otra. Pero, Dressel señala: “En mi experiencia, las acuarelas de grado profesional que comparten el mismo nombre varían solo ligeramente de una marca a otra. Una versión del ultramarino francés puede tener más rojo, pero aprendes al intentarlo y eventualmente llegarás a preferir una marca ".

Las partes más confusas de los nombres de pintura son quizás las extensiones de nombre: tono, permanente y nuevo. Cuando matiz sigue un nombre de pintura, como el tono medio rojo cadmio, significa que el pigmento original ha sido reemplazado por una imitación moderna. El color puede parecer ser el mismo. El uso de permanente en el nombre de un color generalmente significa una versión más permanente de un color anterior. (Se dice que los colores permanentes son resistentes a la luz. Los que tienden a desvanecerse se llaman fugitivo.) Sin embargo, la falta de la palabra "permanente" en una etiqueta no significa que el color no sea permanente. Busque las calificaciones de resistencia a la luz en el producto; se encuentran en casi todos los materiales de los fabricantes. El termino nuevo generalmente también significa que una pintura que alguna vez fue fugitiva ha sido reformulada. Gamboge, una pintura históricamente impermanente, se reemplaza por un nuevo gamboge, que tiene una excelente calificación de resistencia a la luz.


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