Dibujo

Pastel: David Stout: un enfoque disciplinado de Pastel

Pastel: David Stout: un enfoque disciplinado de Pastel



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Con tiempo limitado para pintar, el pastelista Dave Stout ha aprendido a reducir sus suministros y desarrollar un método de trabajo eficiente y efectivo.

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por Linda S. Price

De vuelta a las nubes
2006, pastel, 18 x 24.
Todas las ilustraciones de este artículo
cortesía de Wadle Galleries,
Santa Fe, Nuevo México, a menos que
indicado de otra manera.

"Me encanta capturar el
momento en que las nubes se abren
arriba y hay una astilla
de luz intensa ", dice
Cerveza negra. La tormenta que se acerca
obligó al artista a desarrollar
la pintura muy rápido
aunque todavía terminó
empaparse (Agradecidamente,
la pintura no.)

Dada la opción, la mayoría de los artistas probablemente aprovecharían la oportunidad de pintar a tiempo completo. Desafortunadamente, no todos tienen la oportunidad. Pero el pastelista de Colorado Dave Stout cree que tener un trabajo a tiempo completo —es conductor de entregas para UPS— en realidad beneficia su pintura. "Debido a que el trabajo es tan rígido y definido", explica, "contrarresta perfectamente el aspecto creativo de mi vida. También me ha hecho más disciplinado en mi enfoque de la pintura. No tengo mucho tiempo para pintar, así que cuando tengo la oportunidad, tengo que ser lo más productivo posible ". Stout generalmente se despierta a las 5 a.m. durante la semana para pintar durante una hora antes del trabajo y también pinta los fines de semana, tanto en el lugar como en su estudio.

Para ayudarlo a maximizar la cantidad limitada de tiempo que tiene para su arte, Stout decidió cambiar del aceite al pastel. Además de disfrutar de la pureza de los colores, el artista aprecia que hay poca configuración y no hay tiempo de secado con este medio, por lo que puede tener algo relativamente rápido. Como prefiere pasar su tiempo pintando que buscando nuevos productos, Stout trabaja con un número limitado de pasteles y solo tres marcas: Rembrandt, Sennelier y Schmincke. Aunque admite que tiene "una mezcolanza de pasteles" en su estudio, separados en colores cálidos y fríos, el artista ha desarrollado una sensación de elegir medio o cuarto palo del color correcto. "Trabajo rápido y no pienso demasiado en ello", explica el artista. "Siento el color, sé lo que quiero y lo encuentro".

El kit de pastel de Stout para pintar al aire libre está limitado a unos 35 pasteles. (Ocasionalmente usa lápices de colores pastel para trabajos de líneas finas). Nunca compra el rango completo de valores de un color, confiando en diferentes colores para diferentes valores. Uno de sus colores favoritos es el verde oscuro de Sennelier (No. 158) "Es increíble", se entusiasma. “Lo uso en lugar de negro; respira, tiene vida ". Schmincke, señala, hace un blanco maravilloso (No. 17001-069D), que aprecia por su capacidad de saturación y cobertura. En escenas de nieve, le gusta usar el azul violeta de Sennelier (No. 393), que es efectivo para sombras frías, y el naranja ocre de Sennelier (No. 104) es perfecto para crear la apariencia de adobe.

Laguna
2006, pastel, 91/2 x 14.
Colección privada.

Aquí Stout enfatizó
las naranjas y ocres
mostrando a través de la
verdes en este suroeste
paisaje.

Después de experimentar con diferentes motivos, Stout se decidió por Sennelier Pastel Card. Le gusta la uniformidad de su superficie, así como el hecho de que es muy indulgente y le permite construir capas para crear una sensación de luminosidad. También es propicio para el trabajo fino y dibujar líneas finas. Su preferencia es por tarjetas tonificadas, azules y grises más fríos para piezas de invierno y tonos más cálidos para escenas de otoño o Nuevo México. Adjunta la tarjeta a una tabla Fome-Cor sin ácido con cinta adhesiva de doble cara sin ácido y la coloca en su caballete francés.

Stout comienza un trabajo en colores pastel haciendo ligeras indicaciones, explicando que piensa más que pintar en esta etapa. "Tienes que acercarte sigilosamente a una pintura en colores pastel", dice Stout. “Comience la luz. Si construyes demasiado rápido no hay vuelta atrás. Pierdes la frescura y la calidad pictórica que deseas ". Con medio palo de Rembrandt quemó el número, luego bloqueó la escena, usando el papel tonificado como valor medio. (Debido a que usa trazos claros, puede trabajar otros pasteles más suaves sobre el número quemado). En un momento trabajó desde la oscuridad más oscura hasta la luz más clara, pero ahora bloquea los valores de luz, medio y oscuro en un solo paso. .

Next Stout pinta el centro de interés crucial y luego toma decisiones sobre qué incluir a su alrededor. Le gusta mantener todo suelto, excepto el punto focal, permitiendo que otras áreas complementen la atracción principal. El artista generalmente usa tres o cuatro capas de pastel, rociando la segunda capa ligeramente con fijador para empujar el pastel al suelo. Como el fijador tiende a atenuar los colores, rocía una pintura solo una vez. No duda en mezclarse con los dedos (disfruta de la inmediatez y el control) y difumina y suaviza mucho los bordes. "Demasiados bordes afilados competitivos hacen que una pintura parezca sobrecargada de trabajo", explica.

Camino a casa
2007, pastel, 22 x 28.

El camino polvoriento conduce
el ojo al campo amarillo
que Stout quería
ser el centro de interés
A partir de ahí el ojo es
dirigido hacia arriba y alrededor
los ondulantes cúmulos.
Al pintar nubes,
el artista baja un
primera impresión rápida y
luego los bloquea con
grandes rasgos.

Encontrar inspiración para las pinturas es fácil para Stout. Él y su esposa Cindy hacen muchos viajes largos por carretera con muchas paradas para fotografiar y pintar. "Elegir una escena para pintar es intuitiva", dice. “Me da una sensación cuando lo veo. Me atrapa, y quiero transmitir ese momento en una pintura. Estoy abierto a cualquier tema que me llame la atención, pero me atraen especialmente la luz y los colores del norte de Nuevo México: los cielos azules, las nubes blancas prístinas, la tierra roja, las flores silvestres en flor, así como la arquitectura. Es tan orgánico, una parte del paisaje ". También le encantan las Montañas Rocosas en invierno, especialmente las largas y frescas sombras proyectadas.

En el pasado, Stout usaba un visor para aislar la escena que quería pintar, pero ahora su ojo se ha vuelto lo suficientemente selectivo. Realiza bocetos en miniatura solo si se trata de un tema arquitectónico que implica perspectiva y un trabajo más refinado. Generalmente prefiere saltar directamente a una pintura. "A medida que me he vuelto más competente y mi ojo ha madurado, también soy más consciente de las variaciones de valor en un área", dice. “Solía ​​ver las sombras como un color y un valor; ahora veo una miríada de colores y valores ". En Soledad de invierno, Por ejemplo, las sombras largas son una combinación de cuatro o cinco azules y violetas diferentes. Los árboles son de color verde oscuro pero con una gran cantidad de naranja y ocre moteados a través de ellos.

Para el cielo simple pero lleno de luz en esta obra, el artista comenzó con naranjas y amarillos, luego los acarició con un cálido gris. Están diseñados para complementar las sombras y luces en la nieve. "Veo mucho rosa en los cielos", dice, "incluso en el azul". En Camino a casa Stout subpintó el cielo en un cálido rosa, dejando que algo de él se vea a través del azul para crear vitalidad. El cielo dramático en De vuelta a las nubes es una combinación de grises cálidos y fríos pintados con el gris de Payne, mientras que la parte inferior de las nubes está pintada de violeta con una variedad de grises fríos. En este cielo tormentoso no hay blancos. Además de pintar paisajes de la campiña que ama, Stout resulta ser un bodegón igualmente exitoso, haciendo la mayoría de ellos durante los meses de invierno, aunque en primavera encuentra que las peonías y las lilas son irresistibles. "Me encanta el proceso creativo de elegir y organizar los elementos en bodegones, de estar a cargo", revela el artista. "También me encanta su simplicidad". Al elegir elementos para sus configuraciones, Stout busca variedad en tamaño, forma, forma y textura. A menudo usa jarrones de vidrio o cerámica que tienen un diseño para crear interés visual, teniendo cuidado de no restar valor a las flores, que son "las estrellas del espectáculo", dice. Aunque pinta todos estos elementos de la vida, deriva el trasfondo de su imaginación.

Deshielo de primavera
2007, pastel, 121/2 x 19.

"Nuevo México en invierno es mágico"
dice Stout, "especialmente el contraste
entre lo maravilloso
tonos cálidos y las frías sombras azules en el
nieve."

Soledad de invierno
2006, pastel, 18 x 24.

"Me gusta hacer escenas íntimas", dice
Stout, "porque atraen al espectador en un nivel más personal".

Cuando se trata de pintar flores, Stout afirma que el secreto es mantenerlo simple y establecer los patrones básicos de luz y oscuridad que los atraviesan. Lo más importante, no los sobrecargues. "Las flores son lo primero que clavo", explica. “Si se van, la pintura se va”. Pone sus flores, pinta el fondo a su alrededor y luego termina las flores. Con suaves pasteles de Sennelier y Schmincke, observa que puede hacer fuertes trazos finales en las flores que se superponen al fondo.

Al comentar cómo ha encontrado una manera de adaptar su trabajo en colores pastel a un horario ocupado, Stout dice: "Soy un ejemplo perfecto de alguien que acaba de perseverar. Tuve que criar una familia y pagar las cuentas, pero eso no me impidió seguir mi pasión. Ganar la vida pintando nunca fue mi primera prioridad. El mío es seguir creciendo como artista, madurar y mejorar cada vez más. Incluso si no ganara un centavo, seguiría pintando ".

Sobre el artista
Dave Stout nació en Nebraska y ahora vive en Colorado. Asistió al Rocky Mountain College of Art + Design, en Lakewood, Colorado, durante un año y medio y ha estado tomando clases de vez en cuando en The Art Institute of Colorado, en Denver, y en la Art Students League of Denver. Después de pintar seriamente durante 25 años, dice que en su mayoría es autodidacta. Actualmente está contemplando retirarse de su trabajo diario para tener la oportunidad de pintar trabajos más grandes, así como pasar más tiempo en el campo. Su trabajo ha sido incluido en numerosas exposiciones organizadas por organizaciones como Artistas del Oeste, la Sociedad de Pastel de la Costa Oeste y la Sociedad de Pastel de América. Stout está representado por las galerías Wadle, en Santa Fe; Meyers Art Gallery, en Scottsdale, Arizona; y Gore Creek Gallery, en Vail, Colorado. Para obtener más información sobre Stout, envíele un correo electrónico a [correo electrónico protegido].

Linda S. Price es una artista, escritora y editora que vive en Long Island, Nueva York.

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