Dibujo

Conceptos básicos de dibujo: David Jon Kassan sobre Manuelita por Nicolai Fechin

Conceptos básicos de dibujo: David Jon Kassan sobre Manuelita por Nicolai Fechin



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David Jon Kassan habla sobre Nicolai Fechins Manuelita

Manuelita
por Nicolai Fechin, ca. 1930, dibujo al carbón sobre papel blanquecino.

por David Jon Kassan

Este dibujo de Nicolai Fechin probablemente sirvió como estudio para una pintura y es una gran observación de los modelos de fisonomía. Aunque el dibujo es solo una cabeza flotante, tiene mucha expresión en un pequeño boceto a lápiz. Este estudio es un gran ejemplo de cómo un dibujo puede conectarse con el espectador y cómo un cambio sutil de pose puede modificar por completo la expresión de los modelos.

La elección del artista de la posición de la cabeza para este dibujo es notable. Al bajar la barbilla de la modelo, los ojos se volvieron más grandes y expresivos y realmente mostraron la intensidad de la modelo; es como si estuviera observando al artista tan atentamente como el artista estaba estudiando el modelo. El contraste entre el cabello oscuro y la cara clara actúa como un gran marco para el semblante de las modelos. La estructura básica del dibujo parece haber sido creada usando un gran enfoque gestual, como si el carbón fuera sostenido como un cepillo, particularmente cuando se colocaba el cabello oscuro de la modelo. La acumulación de forma en la cara parece hecha. con un pincel seco o un paño que se usó para moverse alrededor del carbón para lograr grados muy sutiles de valores de luz. Mire el giro magistral de la forma en el hueso cigomático / pómulo en el lado izquierdo de la cara del modelo. Está bien descrito y dirige la mirada de los espectadores hacia la leve sonrisa en los labios de las modelos.

Parece que el artista llegó al final del dibujo con un palo afilado de carbón para definir cuidadosamente las características del modelo con un enfoque lineal más cauteloso. Este perfil descriptivo, agudo y lineal se puede ver debajo de las formas características; Acentúan diferentes áreas de la cara, como el giro de los párpados y el plano inferior de la nariz, donde se baja el ala de la nariz. El artista también utiliza fuertes contrastes para atraer la atención de los espectadores hacia los ojos al acentuar el blanco de los ojos y la oscuridad del iris.


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