Técnicas y consejos

10 pasos para determinar valores en acuarela

10 pasos para determinar valores en acuarela



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Aunque soy conocido por usar colores vibrantes para crear lo que parecen ser imágenes juguetonas y espontáneas en mis acuarelas, la clave del éxito de estas pinturas es la estructura de valores de las composiciones.

por David R. Daniels

Antes de comenzar a pintar el
boceto de valor o la acuarela
pintura, dibujar líneas de grafito en
ambas hojas de papel para marcar
y conectar los centros de cada
lateral, así como las esquinas.

Cuando comencé a pintar en acuarela, era como la mayoría de los principiantes, ya que asumí que el medio tenía que ver con el color. Después de todo, el sello distintivo de una gran acuarela es la forma en que las capas de color transparente y el papel blanco reservado capturan la sensación de luz en el paisaje, en un arreglo de naturaleza muerta o en la cara de una persona. El orden de importancia para mí fue el color primero, la forma segunda y el valor tercero.

Con experiencia, descubrí que el color solo funciona bien si está compuesto de manera que los valores oscuro, medio y claro se planifiquen de antemano y si la composición de las formas atrae a los espectadores y les ayuda a comprender de qué se trata la imagen. Aprendí que el orden de prioridad realmente necesitaba ser el valor primero, la forma segunda y el color tercero.

Después de elevar la importancia del valor, se me ocurrió una manera simple de hacer bocetos de valores proporcionales en papel gris con acuarelas en blanco y negro. Una vez que supe que el método me estaba ayudando a crear mejores pinturas, comencé a enseñarlo a los estudiantes al detallar qué materiales y técnicas funcionarían para ellos. He organizado este método en 10 recomendaciones específicas que quiero transmitirle.

1. Necesitarás una hoja de tu papel de acuarela favorito y un trozo de papel gris. Utilizo el papel de acuarela prensado en frío Arches porque desarrollo pinturas que son más grandes que las hojas de tamaño estándar, pero la marca de papel o la calidad de la superficie que usa es menos importante. Los papeles grises que utilizo están hechos para dibujar o pintar en colores pastel, y no me importa trabajar con una hoja de menor calidad porque no voy a preservar ni exhibir el boceto de valor. Solo asegúrese de que el papel que compre sea de color gris medio, no gris claro o gris oscuro, porque querrá que establezca el rango de valor medio en su boceto.

2. Es esencial que sus dos hojas de papel tengan exactamente las mismas proporciones, porque cuando las hojas son proporcionales, el boceto se puede agrandar al tamaño del papel de acuarela sin necesidad de ajustes. Dos hojas que son del mismo tamaño ya son proporcionales, pero si prefiere hacer el boceto más pequeño que la pintura, necesita una forma de asegurarse de que las dos hojas se correspondan. Puede calcular las proporciones matemáticamente, o puede realizar este ejercicio simple. Dibuja ligeramente una línea diagonal entre las esquinas inferior izquierda y superior derecha de tu papel de acuarela. Luego, coloque su pedazo de papel de boceto más pequeño en la esquina inferior izquierda del papel de acuarela para que sus bordes estén al ras con los bordes del papel de acuarela. Marque el lugar en el que el borde del papel de boceto se encuentra con su línea diagonal. Si ese punto cae en la esquina exacta del boceto, entonces las dos piezas son proporcionales. Si no es así, puede recortar el papel de boceto en un lado para que el punto se convierta en la esquina de la hoja, haciendo que los dos papeles sean proporcionales.

3. Dibuje líneas de grafito en ambas hojas de papel de acuerdo con el diagrama que se muestra en la página 53. Algunos artistas prefieren dibujar una cuadrícula en lugar de líneas diagonales que conectan las esquinas y el centro de las hojas, pero encuentro la combinación de horizontal, vertical y diagonal. Las divisiones son más útiles para duplicar el dibujo del gesto para mi pintura prevista. Es importante que estas líneas se dibujen en ambas hojas de papel antes de comenzar a pintar, ya que quedarán oscurecidas por la pintura de acuarela.

Lirio
2009, acuarela, 36 x 48.
Colección del artista.

4. Haz un dibujo de contorno de grafito de tu sujeto, primero en el papel gris, luego, cuando estés satisfecho con la composición, transfiere ese dibujo al papel de acuarela. La cuadrícula será de gran ayuda cuando transfiera su imagen. Una vez más, es importante establecer los contornos de las formas principales antes de pintar para que las líneas sean visibles al pasar del boceto de valor a la pintura de acuarela. El dibujo solo debe ser una indicación ligera del diseño, no un estudio detallado de todos los elementos de su imagen.

5. Exprima algunas pinturas de acuarela de titanio blanco (en lugar de blanco chino) y negro (negro marfil o negro de lámpara) en su paleta y comience a jadear directamente en el papel con blanco y negro puro, creando una variedad de grises directamente en el papel agregando agua . Úselos para pintar los valores relativos en su tema. Muchos de mis alumnos trabajan a partir de fotografías, y a veces hacen fotocopias en blanco y negro que identifican automáticamente los valores, pero les animo a que pasen por el proceso de juzgar los colores en términos de su valor porque esa es una habilidad importante que todos los pintores necesitan desarrollar.

6. Siéntase libre de revisar la disposición de luces, sombras y valores medios para que la composición sea lo más clara y bien integrada posible. El blanco de titanio es un pigmento opaco, por lo que es fácil aclarar los valores, y un negro o morado fuerte le permitirá oscurecer un valor cambiando la mezcla de su paleta. Si las cosas se mojan demasiado en la superficie del papel, deje que el boceto se seque para que sea más fácil hacer cambios. El punto es llegar a una composición efectiva, no crear una obra maestra.

7. Cuando esté listo para pintar con una paleta completa de acuarelas, mantenga el boceto de valor y su otro material de origen (fotografías o sujetos vivos) cerca de usted mientras pinta. Probablemente descubrirá que el boceto de valor es mucho más importante que una fotografía porque le mostrará cómo simplificar el diseño y aprovechar al máximo los colores. Si usa un agente de enmascaramiento para preservar las formas blancas en el papel de acuarela, como lo hago a menudo, debe aplicarlo antes de comenzar a pintar. Las áreas más blancas de su bosquejo de valores son siempre lugares para el posible uso de un agente de enmascaramiento.

8. Mientras pinta, no dude en cambiar los colores de lo que ve en la fotografía o en la configuración real. Recuerde, es más importante obtener el valor correcto que hacer coincidir el color que observa. De hecho, puede cambiar completamente los colores siempre que equilibre los valores para que coincidan con lo que está en su boceto.

Dibujo de valor para Lily
2009, acuarela, 6 x 8.
Colección del artista.

9. Los procedimientos que sigue para pintar son flexibles. Prefiero pintar algunas de las formas oscuras en el diseño y luego construir las capas de color transparente, porque eso me ayuda a definir el rango de luces y sombras. Sin embargo, no hay nada de malo en seguir el método más tradicional de construir gradualmente la pintura a partir de valores claros a oscuros y de pigmentos transparentes a opacos.

10. Después de haber realizado muchos estudios de valores preparatorios para sus acuarelas, es posible que pueda visualizar automáticamente la composición de los valores claros, medios y oscuros sin pintarlos realmente en papel gris. Está perfectamente bien suspender los pasos preliminares si ha logrado el objetivo deseado de poder ver las relaciones de valor de inmediato.

Sobre el artista

David R. Daniels obtuvo una maestría de la Universidad Central de Michigan, en Mount Pleasant, y enseñó en las escuelas públicas de Michigan antes de convertirse en un artista profesional a tiempo completo. Ahora enseña en Montgomery College, en Maryland; en la Institución Smithsonian, en Washington, DC; y en privado en su estudio de Silver Spring, Maryland. Sus pinturas han sido incluidas en docenas de exposiciones grupales e individuales, así como en libros y revistas. Para obtener más información, visite su sitio web en www.mrwatercolor.com.


Ver el vídeo: Aprendamos sobre acuarelas Básico (Agosto 2022).